Proyecto Navegar es necesario / Apuntes para una película imposible

“En diferentes espacios de la casa, desde diversas miradas y prácticas artísticas, partimos del legado y la hospitalidad del arquitecto para abrir nuevos diálogos. Algunos refieren al pasado de este espacio y su vida como casa, otros establecen nexos no evidentes con su arquitectura, inspiran un relato cinematográfico, o develan un lugar diseñado como sede de infinitos veranos de navegación.” / Equipo Navegar

En esta ocasión se puede visitar en el estar de la casa, la instalación de Inés Olmedo de bocetos de decorados para una película que nunca se rodará. 

Proyecto Navegar es necesario / Activación 2

27 de MAYO – 13 de JULIO 2023 | MUSEO CASA VILAMAJÓ

”El navegar es necesario, y no es necesario el vivir” no fue solo la arenga de Pompeyo a una tripulación a punto de zarpar cuando  se desencadenó un viento fuerte. Ni el lema de los viajes oceánicos mediante los cuales se crearon tratados, cartografías, rutas de  comercio y se construyeron saberes, ni tampoco una frase que resume el pasaje de un mundo cerrado a un universo infinito. Es también un punto de partida. / Elena O’Neill

“En diferentes espacios de la casa, desde diversas miradas y prácticas artísticas, partimos del legado y la hospitalidad del arquitecto para abrir nuevos diálogos. Algunos refieren al pasado de este espacio y su vida como casa, otros establecen nexos no evidentes con su arquitectura, inspiran un relato cinematográfico, o develan un lugar diseñado como sede de infinitos veranos de navegación.” / Equipo Navegar

Proyecto de Inés Olmedo, seleccionado por el Fondo Concursable para la Cultura 2021, MEC. Equipo: Inés Olmedo, Agustina de Vera, Vera Cortazzo, Lula Castaño, Madelón Nebel, Elena O’Neill, Felipe Bellocq, Mariela Palopulus, Loulee Brown y Equipo Navegar.

Fotografía de portada gentileza de Ma. Lilia Fignone, proyecto de Julio Vilamajó en torno a un depósito de botes, 1926.

Proyecto Navegar es necesario / Activación 1

9 DICIEMBRE 2022 | MUSEO CASA VILAMAJÓ

“Activación 1” es una propuesta multidisciplinar de intervención visual en la fachada del Museo Casa Vilamajó a desarrollarse en tres momentos de la noche del 9 de diciembre, en el marco de Museos en la Noche, y forma parte del proyecto “Navegar es necesario”, con sede en el Museo y desarrollo en dos etapas: 2022 y 2023.

Esta “activación” pone en diálogo la fachada principal y sus esculturas con prácticas y lenguajes que remiten al arte experimental de la primera mitad del S XX, como la fotografía y el cine, con disciplinas artísticas contemporáneas, como el mapping, la perfomance, la Realidad Aumentada.

En un relato estructurado sobre la obra “Mburucuyá” de Eduardo Fabini, la Medusa de Antonio Pena se transforma de signo: de inmovilizadora a inventora de la fotografia, y luego del cine mismo. La fachada se vuelve proyector y pantalla, y también punto de salida para nuevas navegaciones. Homenajeamos en esta activación al artista multidisciplinar, integrador de tiempos y explorador de nuevas tecnologías y estéticas, con una obra que invita a retomar la máxima latina “Navegar es necesario”, a realizar un acto de fé : “La magia existe, tiene que existir”, y a subirnos a sus barcos con la esperanza de encontrar nuevos caminos.

Viernes 9 de diciembre de 2022 / Horarios: 21, 22 y 23 hs

DISEÑO GENERAL / Inés Olmedo. PRODUCCION / Lula Castaño. PROYECCION AUDIOVISUAL / Omar Izaguirre, Fabricio Bogado. REALIDAD AUMENTADA / Mariana Rosado, Fernando Acosta. VISUALES Y PERFORMERS / Marcos Giménez, Pablo Berocay, Miguel Robaina, Patricia Dalmas, Leticia Corvo, Lucia Matto. REGISTRO AUDIOVISUAL / Dir. y Montaje Agustina de Vera

La muestra a cargo de Matteo Fogale, exhibe las piezas de mobiliario diseñadas en el marco de la Residencia Vilamajó junto a siete estudios nacionales: Claro, Diario, Menini-Nicola, Muar, Sámago y los diseñadores Carolina Palombo Píriz y Claudio Sibille, así como una presentación de la Casa Vilamajó integrada por gráficos, maqueta, fotografías y dos proyectos artísticos del museo: la residencia de creación de Carolina Besuievsky a través de una serie fotográfica de Andrea Sellanes y 7 ensayos audiovisuales, reflexiones sobre Arquitectura y Cine en torno a la Casa Vilamajó a cargo de Elisa Porley y Mariana García, donde se presentan 7 piezas audiovisuales de los realizadores: Patricia Iccardi, Micaela Solé, Guillermo Amato, Carolina Curti & Hella Spinelli, Marina Fernández, Matías Paparamborda, y Juan Ignacio Fernández.

Compartimos debajo algunos links con las repercusiones de la muestra:

The aram gallery

British council

Uruguay XXI

Azure magazine

Dezeen

17 MAYO > 12 DE AGOSTO | MUSEO CASA VILAMAJÓ

Información sobre los realizadores audiovisuales 7 ensayos audiovisuales_cv realizadores

Organizan
Museo Nacional de Artes Visuales, Dirección Nacional de Cultura, Ministerio de Educación y Cultura
Museo Casa Vilamajó, Facultad de Arquitectura, Universidad de la República

Julio Vilamajó (1894-1948) fue un notable arquitecto y docente uruguayo. Ha dejado obras y proyectos fundamentales, como el de la Facultad de Ingeniería, sus trabajos en Villa Serrana, en Rincón del Bonete, y varios edificios y viviendas de enorme calidad, entre las que se cuenta su propia casa, hoy abierta al público por la Facultad de Arquitectura de la Udelar como Museo Casa Vilamajó. Sus arquitecturas se caracterizan por un admirable manejo del espacio, sensible y humanista; al punto de concretar una inspiradora reinvención del sitio donde se instalan. Reconocido nacional e internacionalmente, fue parte del selecto grupo de asesores del proyecto de las Naciones Unidas en Nueva York.
La muestra “Julio Vilamajó, fábrica de invención” recoge el nombre de una serie gráfica creada por el arquitecto y descubre aspectos poco conocidos de su prolífica creatividad. Reúne pinturas, dibujos y apuntes manuscritos de esta rica personalidad, peculiar y altamente influyente en nuestra cultura. Junto con la arquitectura, Vilamajó también se ocupó del diseño de equipamiento, alhajas y otros objetos, y ha dejado una vasta obra gráfica (imaginarios, dibujos animados, croquis de viaje, dibujos de ideación, notas) que se presenta por primera vez al público, dando cuenta del rico y variado universo creativo del maestro.
Es para la Facultad de Arquitectura de la Udelar una excepcional instancia la de poder colaborar con el MNAV en la realización de esta muestra que un conjunto de circunstancias favorables amplía en significados y resonancias. En efecto, la inauguración de esta exposición coincide con la fecha en la que nuestra casa de estudios celebra su centenario. Se cumplen también los cien años de que Vilamajó obtuviera su título de Arquitecto, como parte de la primera promoción que egresa de la nueva Facultad, luego de cursar en la de Matemáticas.
La feliz coincidencia de este doble centenario, cargado de simbolismo, se ofrece pues como una inmejorable ocasión para celebrar -y disfrutar- a un tiempo la obra de un maestro y la presencia de la arquitectura en la cultura.
Dr. Arq. Gustavo Scheps
Decano de la Facultad de Arquitectura. Universidad de la República

Julio Vilamajó es uno de los más grandes arquitectos uruguayos, y quizá el más célebre entre ellos. Formado bajo la égida de monsieur Carré y su vena francesa de base racionalista, en 1915 egresa de la Facultad de Arquitectura –fundada como tal ese mismo año– y años después obtiene el Gran Premio (1920), lo que le permite visitar Europa (1921-24) y apreciar un universo que será clave en la definición de su propia obra.
Su producción integra aportes diversos con gran libertad y audacia, bajo un sello personal que suscribe el giro moderno sin resignar el rico espesor histórico: el legado clásico, la huella morisca y el pulso renovador conviven allí de modo distendido y novedoso. La casa Yriart, la Agencia Gral. Flores del Banco de la República, su casa propia, la Facultad de Ingeniería y el Ventorrillo de la Buena Vista condensan gran parte de su apuesta, confiada a la consideración del lugar y a la celebración del espacio.
Pero Vilamajó es también un dibujante asombroso, que detalla con precisión lo real e inventa mundos imaginarios. Ensaya una mirada larga. Escruta, recuerda, inventa, imagina. Construye un universo propio; con ojos serios y risueños, con una sonrisa calma.

Fotos de la Inauguración

Catálogo de la muestra “Julio Vilamajó – Fábrica de invención”

Contiene textos de: María Julia Muñoz, Sergio Mautone, Enrique Aguerre, Mónica Nieto, Gustavo Scheps, Laura Alemán. Fotografías de la obras expuestas, textos en español e inglés. Montevideo 2016, 100 páginas.

En el marco de la celebración de los 100 años de la Facultad de Arquitectura, se realizó en el Museo Casa Vilamajó la muestra: Gómez Gavazzo en Vilamajó.

La exposición consistió en la exhibición de material original (planos, dibujos,textos, gráficos, escritos, etc.) actualmente organizado y sistematizado en el Archivo Gómez Gavazzo localizado en el Instituto de Teoría y Urbanismo (ITU). El objetivo era dar a conocer el enorme acervo que permite recorrer los momentos sustanciales de la evolución de las ideas y teorías arquitectónicas y urbanísticas del siglo XX en Uruguay.

Curadores: Lucio de Souza, Lorena Logiuratto.

El  viernes 3 de octubre de 2014 tuvo lugar la inauguración de la exposición «PEDRO CRACCO. Anatomía artística de los vegetales»  Fue en el Museo Juan Manuel Blanes (Avda. Millán 4015 esquina Pierre Fossey).  Se pudo visitar de martes a domingo de 12:15 a 17:45 hs.

Se pudo visitar una parte de la exposición en el Museo Casa Vilamajó hasta el 13 de diciembre de 2014.

Fotos de la Inauguración

Sobre la exposición:

La serie expositiva «PEDRO CRACCO. Anatomía artística de los vegetales» despliega un doble dominio: el de la técnica y el del objeto representado, el vegetal. Uno y otro se entrelazan en esta selección de imágenes de Pedro Cracco en donde conocimiento y sensibilidad van de la mano.

La mayor parte de los dibujos seleccionados para las muestras son acuarelas realizadas documentando directamente del material vivo, en el marco de su actividad docente desarrollada en la Sección Arquitectura Paisajista del Instituto de Diseño de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República (farq UdelaR), en la década del 60’ y 70’. Se concibieron para aplicarlos en publicaciones (Monografías de vegetales) así como en cursos y asesoramientos del Instituto. Sin embargo la mayoría permanecieron inéditos hasta ahora.

Se presentan igualmente imágenes externas al idD, que fueron parte de actividades de divulgación y enseñanza, tanto independientes como de diversas instituciones. En su actividad profesional, Pedro Cracco, ha articulado el conocimiento del dibujo y el del vegetal, tanto en la práctica directa como en la enseñanza y en la investigación.

El proyecto que respalda la muestra se encuentra en actividad desde el año 2011 enlazando líneas de trabajo del programa “Paisaje y Espacio Público” del Instituto de Diseño de la Facultad de Arquitectura que articulan enseñanza de grado y posgrado, investigación, extensión y difusión. En esta instancia de difusión hemos optado por la apertura institucional, apuntando a un rango de público amplio, uniendo intereses con el Museo Juan Manuel Blanes y el Museo Casa Vilamajó.

Cracco expresa la esencia de las plantas, sintetiza lo racional y lo emocional, conmueve al espectador, propiciando la articulación de la trilogía humana (especie/individuo/ser social) con el vegetal en tanto mediación simbólica con la naturaleza.

Ana Vallarino Katzenstein, curadora

Diseño de montaje Cristina Bausero / Ana Vallarino / Mónica Nieto
Montaje Museo Juan Manuel Blanes / Museo Casa Vilamajó / Servicio de Actividades Culturales farq Udelar
Textos Cristina Bausero, Fabio Guerra, Carlos Pantaleón, Pablo Thiago Rocca, Pablo Ross, Gustavo Scheps, Rosana Sommaruga, Ana Vallarino
Diseño gráfico Servicio de Información y Comunicación farq Udelar- Horacio Todeschini, Cynthia Olguin.

Catálogo-Cracco-Digital-2014-10-07