Tu voz en el arte: búsquedas expresivas en tiempos de cambios

Modalidad: Presencial

Lugar: Facultad de Información y Comunicación (FIC) Montevideo – San Salvador

Docentes: Helvecia Pérez, Leticia Cuba y Isabel Sans Mancebo

Destinatarios: Profesionales del Área Social y Artística, estudiantes de Maestría en Información y Comunicación, egresados/as, docentes de todas las áreas, artistas, estudiantes avanzados, activistas sociales.

 

Comienzo del curso: Lunes 17/10

 

PROGRAMA

Tu voz en el arte: búsquedas expresivas

en tiempos de cambios
Equipo docente

Helvecia Pérez, Leticia Cuba, Isabel Sans Mancebo

El curso se propone compartir herramientas de la metodología del Teatro del Oprimido o Teatro para el cambio social propiciando el desarrollo del trabajo estético para compartirlo en organizaciones, aulas y los diferentes ámbitos sociales y culturales en los que se desempeñan los y las participantes. Con las corporeidades en movimiento, se impulsa una experiencia vivencial y se reflexiona activamente combinando la teoría y la práctica a la vez que se crean productos estéticos para un diálogo social integral y tranformador.
El equipo docente adecúa el trabajo a los cambios e inquietudes actuales, a partir de una experiencia de más de una década de investigación y multiplicación de esta metodología dentro y fuera de la Udelar, en cursos de grado y de posgrado para profesionales del Área Social y Artística, docentes y activistas sociales. Se comparten los últimos avances internacionales en la materia, así como diferentes estrategias y actividades que fueron ensayadas en los tiempos de la pandemia.

Objetivos del curso

-Estimular la reapropiación y ampliación de los canales de comunicación e interacción con el mundo (sonido, imagen, palabra, creación escénica) para la representación creativa de las percepciones individuales y colectivas sobre las problemáticas sociales y culturales más sensibles.
-Desarrollar herramientas para el trabajo estético con otras personas (en aulas, organizaciones, colectivos, diferentes instancias en lo social y artístico).
-Promover la desmecanización física e intelectual, utilizando la pregunta como actitud y el diálogo integral como ejercicio.
-Propiciar el trabajo creativo e integral para profundizar el diálogo social, con la visión puesta en la transformación, a partir de herramientas donde se combinan ética y estética.

Contenidos

La propuesta es buscar el sentido humano creador y re-creador, aún en los momentos más difíciles. Potenciar la poética transformadora que está presente en los distintos quehaceres profesionales. Potenciar la conexión con el arte como transformador de nuestras prácticas,
hechos y situaciones sociales en las que participamos o de los que deseamos formar parte como agentes de transformación.
El espacio estético permite la reconstrucción del imaginario, constituyéndose en un “laboratorio” donde los y las participantes pueden observar el contexto social en el que participan y pensar/sentir/actuar nuevos escenarios, oportunidades y estrategias para desarrollar propuestas culturales estéticas.
A partir de la percepción estética e integral de “la realidad” en la vida cotidiana, los y las participantes son invitados/as a comprender integralmente los espacios y temporalidades en los que se encuentran e imaginar formas creativas de intervenir, desarrollarse y actuar para visualizar hacia dónde se desea transitar.
Los talleres tendrán momentos que integrarán la teoría, ejercicios para trabajar los contenidos desde la metodología del Teatro del Oprimido, y los espacios de reflexión y construcción colectiva.
Algunos temas: Posibilidades de la palabra. Metáfora, metonimia, parábola, alegoría. Proceso creativo y producto de la creación.
Invasión cultural, estudio de casos. Mercados del cine y de la música. Síntesis cultural. Teoría de la acción dialógica. La sociedad del espectáculo. El cuerpo expresivo. Imagen. Sonido. Ética y estética. Territorios, espectáculos del poder. Hipnosis televisiva.
Globalización del arte. Crear y recrear en el aquí y ahora.

Metodología

El curso se desarrollará en la modadalidad de taller en cinco encuentros presenciales de tres horas de duración cada uno. Las docentes proponen ejercicios en base a la metodología de Teatro del Oprimido, sistematizado por el director y dramaturgo Augusto Boal y difundido mundialmente. Se realizarán muestras de trabajos prácticos y expresivos individuales y en equipo, reflexión y diálogo integrando los contenidos teóricos de acuerdo a los énfasis y las temáticas de mayor interés de los y las participantes. Elaboración y exposición creativa en “escenas” elaboradas por los y las participantes, trabajo reflexivo escrito. El diálogo integral atraviesa todo el curso y propicia nuevos movimientos para la transformación.

Evaluación de aprendizajes

El curso se evaluará mediante:
1.- Presencia y participación en los encuentros presenciales.
2.- Trabajos creativos propuestos durante el desarrollo del curso: presenciales y domiciliarios.
3.- Trabajo final con dos componentes:
a) creación estética grupal que incorpora los conocimientos compartidos en el curso.

b) texto reflexivo escrito (con apoyo de material audiovisual, opcional) sobre el proceso creativo individual y grupal durante el curso y la incorporación de los conocimientos en la trayectoria y en el marco del campo profesional de cada participante.

Certificación

Los certificados serán otorgados de acuerdo a las especificaciones de Apoyo a Posgrados y Educación Permanente (APEP).
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